Parthenon Acrópole de Atenas: o que é, história, o que representa

Você se interessa pela história do Parthenon, o edifício de referência da Acrópole de Atenas? Gostaria de descobrir os eventos que acompanharam sua evolução? Quem encomendou seu projeto?

Neste artigo, você encontrará um breve histórico com os principais eventos que afetaram o edifício e um histórico mais aprofundado com notas históricas sobre aarquitetura que caracteriza o Partenon e os monumentos mais importantes da Rocha Sagrada de Atenas.

Você está pronto? Vamos começar!

Uma dica para você! A Acrópole é um símbolo da Grécia antiga e uma das atrações mais visitadas do mundo. Não é de surpreender que as filas possam ser longas. Para economizar tempo, compre seu ingresso on-line e entre sem esperar. Reserve abaixo e prepare-se para viver a história!

O Parthenon: história

O local

O edifício mais famoso da antiguidade clássica, o grande templo de Athena Parthenos, ocupa uma posição privilegiada no complexo da Acrópole de Atenas.

No século VI a.C., sob o tirano Pisístrato, essa área foi escolhida para a celebração dos Panathenae, os festivais dedicados à deusa Atena, e um caráter monumental começou a ser conferido aos edifícios presentes. Nenhum vestígio restou desses monumentos, pois eles foram destruídos durante as guerras contra os persas em 480 a.C.

Quando, em 447 a.C., os canteiros de obras do Partenon entraram em uma fase de grande atividade, a área estava longe de ser limpa, e várias construções pré-existentes impuseram seus próprios limites, incluindo um templo chamado Hekatompedosnaos, que ficava exatamente na área onde o futuro Partenon seria construído.

Após a ocupação da fortaleza pelos persas, pouco restou das muralhas, e eles se apressaram em reconstruí-las, usando muitas colunas retiradas das tumbas e pedras trabalhadas para outros usos, até mesmo partes do entablamento pertencente ao antigo Partenon não foram poupadas.

Depois que o círculo de muros foi restabelecido, o terreno foi ajardinado, com grandes obras de enchimento e nivelamento que possibilitaram a extensão da esplanada para o sul, onde um novo templo seria construído.

Um novo muro foi erguido, a pedido do líder do partido conservador então no poder, Cimon, e projetado pelo arquiteto Callicrates, para defender o santuário e conter os novos terraços.

Em 461 a.C. Cimon foi exilado e seu arquiteto de confiança, Calícrates, caiu em ruínas.

Em um único ano, Péricles tornou-se não apenas líder do partido democrático oposicionista, mas também estrategista da cidade de Atenas.

O programa de planejamento urbano de Péricles e o nascimento do Parthenon

A conclusão da reconstrução da Acrópole, que você ainda pode admirar hoje, deve-se à vontade de Péricles, o político ateniense que iniciou um grande programa de construção no século Vpara celebrar a grandeza da cidade e que culminou com a construção do Partenon.

Quando oarquiteto Ictino e o escultor Fídias, encarregados de executar a ordem do Estado, assumiram o canteiro de obras, um poderoso plinto de calcário do Pireu já havia sido colocado, parcialmente coberto e enterrado pelos trabalhos de terraplenagem de Cimon, e eles tiveram que lidar com a construção pré-existente para criar um edifício mais grandioso.

O templo existente estava de acordo com as estruturas tradicionais: tinha seis colunas na frente e dezesseis nas laterais, além de uma cela com duas câmaras. O grande salão era dividido em três corredores por duas fileiras de dez colunas, enquanto o segundo salão, de formato quadrado, tinha quatro colunas (como seria o salão traseiro do Partenon).

Fídias e Ictino, que exigia mais espaço para colocar sua estátua crislefantina da deusa ateniense, planejaram ampliar tanto o espaço interno quanto o volume externo, e fizeram isso mantendo as proporções do templo existente (do qual sobreviveram o crepidoma e alguns elementos da colunata), mas estendendo-o para o norte e o oeste.

O diâmetro das colunas existentes significava que, para que as proporções dos cânones clássicos fossem respeitadas, uma certa distância entre as colunas tinha de ser mantida e, portanto, como elas não podiam ser ampliadas, seu número foi aumentado de 6 para 8 na fachada e de 16 para 17 nos lados longos.

Por outro lado, os corredores internos foram reduzidos para ampliar a cela, que agora tinha 19 metros de comprimento.

Em conclusão, o templo passou de um tamanho de 69,5 x 23,5 para 69,5 x 30,88 metros.

Assim, tendo fixado os contornos e volumes externos, foi fácil para Ictinus organizar livremente os espaços internos de acordo com as exigências do escultor Fídias.

O Parthenon sob o Império Romano

O Parthenon sobreviveu intacto em sua estrutura por mil anos, embora tenha passado por algumas adaptações internas. Ele certamente ainda estava de pé no século IV, mas a grandiosidade do edifício não refletia mais a de sua cidade, já que Atenas, naquela época, havia sido reduzida a uma cidade provinciana doImpério Romano,

A cidade seguiu o destino do Império Romano a partir de então, passando para o Império Romano do Oriente em 395.

O Parthenon sob o Império Bizantino

No século IX, durante o governo bizantino do imperador Teodósio II, foi promulgado um decreto ordenando o fechamento de todos os templos pagãos do Império Romano, incluindo o Partenon, que foi transformado em uma igreja (isso resultou na construção de uma abside e em danos ao friso do Partenon, que foi adaptado em locais onde as formas pagãs não se harmonizavam bem com as cristãs).ù

O Parthenon sob o Império Otomano

Em 1458, a cidade de Atenas foi conquistada pelo Império Otomano e o edifício foi convertido em uma mesquita, sem mudanças substanciais durante a ocupação muçulmana.

Em 1687, durante o cerco dos venezianos contra os otomanos na Guerra de Moreia, uma bomba incendiária atingiu o interior do Parthenon, usado como depósito de munição pelos turcos, que erroneamente confiaram que, dada a importância do monumento, as frotas inimigas não o atacariam.

O templo foi severamente danificado, especialmente na parte central: o teto de mármore desabou completamente, levando consigo parte das paredes da cela, 14 colunas e causando a quebra dos frisos e métopas.

Outros danos foram causados pelo roubo de várias esculturas pelo general veneziano Francesco Morosini, que recebeu ordens do senado veneziano para transportá-las para Veneza. No entanto, as estátuas eram muito grandes e seu equipamento não era adequado para transportá-las, a ponto de, em uma tentativa de remover Poseidon e os cavalos da carruagem de Atena do frontão ocidental, elas despencarem quarenta metros pela Acrópole e se despedaçarem.

Entre as partes mais famosas do aparato decorativo do Parthenon levadas pelos venezianos está a chamada“cabeçaWeber-Laborde“, uma cabeça feminina que hoje se encontra no Louvre (no século XIX, ela foi parar na coleção do comerciante alemão David Weber e, mais tarde, foi vendida por ele ao conde Léon de Laborde e, finalmente, comprada pelo Louvre em 1928).Alguns fragmentos menores entre os que foram removidos foram parcialmente reutilizados como material de construção, e alguns acabaram em coleções particulares e, mais tarde, em alguns museus (três fragmentos também estão nos Museus do Vaticano).

Depois que o cerco veneziano terminou, os otomanos continuaram a usar o Parthenon como mesquita; as marcas do bombardeio de balas de canhão ainda são visíveis hoje, pois os otomanos continuaram a usá-lo como mesquita, mas sem restaurá-lo.

O roubo dos mármores

Em 1798, Thomas Bruce, conde de Elgin, foi nomeado “Embaixador Extraordinário e Ministro Plenipotenciário de Sua Majestade Britânica na Sublime Porta de Selim III, Sultão do Império Otomano”.

Antes de sua partida para a Grécia, ele entrou em contato com pelo menos três funcionários do governo britânico perguntando se eles estariam interessados em enviar escultores para fazer moldes e desenhos das esculturas do Parthenon.

A resposta do governo foi totalmente negativa, no entanto, o conde decidiu contatar artistas às suas próprias custas, sob a supervisão do pintor napolitano Giovanni Battista Lusieri.

Bruce chegou a Atenas, mas, embora tivesse vindo com o único objetivo de estudar as esculturas, em 1801, Lord Elgin começou a remover as decorações do Parthenon e das estruturas ao redor, sob a supervisão de Lusieri.

Elgin queria que os mármores fossem colocados no Museu Britânico e os vendeu ao governo britânico, que os comprou por um preço baixo, embora outros possíveis compradores, incluindo Napoleão, tivessem oferecido muito mais.

O Parthenon durante a Guerra de Independência da Grécia

Durante a Guerra de Independência da Grécia contra oImpério Otomano, entre 1821 e 1829, a Acrópole sofreu mais danos.

O Erechtheion foi usado como depósito de munição pelos otomanos durante a Guerra da Independência Grega (1821-1833), que pôs fim ao longo domínio otomano sobre Atenas.

A Acrópole foi sitiada duas vezes, primeiro pelos gregos e depois pelos otomanos. Durante o primeiro cerco, os gregos ofereceram balas aos sitiados para evitar que eles derretessem as esculturas de bronze da Acrópole para criar balas

após a vitória final dos gregos, a área se tornou uma zona arqueológica e , em 1832, o Reino da Grécia empreendeu um trabalho de restauração na Acrópole, supervisionado por dois acadêmicos alemães , Ludwig Ross e Eduard Shaubert. A filosofia da intervenção era trazer de volta o monumento como ele havia sido concebido na Grécia clássica, demolindo todos os edifícios medievais e otomanos construídos nos séculos seguintes.

Desde 1987, o complexo é um Patrimônio Mundial da UNESCO.

Em 2009, foi inaugurado o Museu da Acrópole, que abriga todos os achados arqueológicos e esculturas descobertos durante o trabalho de restauração.

A arquitetura do Parthenon

O projeto arquitetônico do Parthenon deve-se, em grande parte, ao arquiteto Ictinus, auxiliado, em segundo grau, por um segundo arquiteto mais experiente chamado Callicrates e sob a supervisão de Fídias.

A análise do monumento mostrou a existência de cálculos matemáticos precisos subjacentes à sua construção, resultado de um compromisso entre o desejo de construir um edifício totalmente novo e a necessidade de usar elementos da fábrica anterior. Ao templo estreito da tradição, com seis colunas na fachada, Ictinus substitui um edifício de estilo octógono, uma inovação em comparação com os cânones dóricos tradicionais. Esse expediente produz a ampliação do espaço disponível para a cela, que agora tem quase 19 metros de largura em vez de 12.

O edifício tem dois salões internos, sendo que o maior abriga a colossal estátua crislefantina (em ouro e marfim) de Athena Parthenos feita por Fídias.

A cella foi concebida como um espaço desobstruído e totalmente autônomo em relação à estrutura externa do edifício. O efeito é obtido com a solução brilhante e muito simples de duas fileiras paralelas de colunas dóricas nos lados mais longos da cela, conectadas no lado mais curto, oposto à entrada: a colunata em forma de U em duas ordens emoldura a estátua e sustenta o teto em caixotões, cancelando a percepção da viga principal.

A tradição e a inovação também se misturam em outras partes do edifício: nas proporções das colunas do peristilo (o pórtico com colunatas que circunda o perímetro do edifício), poderosas, mas esbeltas, como na segunda fileira de seis colunas dóricas em cada um dos lados curtos, ainda mais esbeltas.

Além disso, no lado oposto da cela, uma ampla abertura leva doopistódomo (o espaço atrás da cela) a uma câmara quadrada: quatro colunas jônicas (a escolha desse estilo é adotada em resposta às proporções esbeltas) sustentam o teto aqui, atingindo a altura dos tetos.

Do ponto de vista arquitetônico, o edifício chama a atenção pela perfeição do efeito geral, obtido por meio da implementação de correções ópticas, típicas da arquitetura do templo dórico, às quais se somam até mesmo as pequenas correções feitas aqui.

O cuidado na execução dos mínimos detalhes é complementado pela decoração pictórica e escultural. Na estrutura de mármore pentélico, o uso da policromia, com tons de azul, vermelho e dourado, marcou certos elementos, como as molduras e os cofres, enfatizando os volumes do edifício.

O aparato escultural do Parthenon

A decoração escultural do edifício inclui as métopas do friso dórico, os frontões com figuras colossais e o friso de 160 metros de comprimento e um metro de altura que circundava a cela em todo o perímetro. Milhares de figuras, em alto e baixo relevo e em formato redondo, provavelmente foram executadas por diferentes equipes de escultores durante os quinze anos em que o templo foi construído; elas registram os avanços, as descobertas e as revoluções formais que a escultura partenoniana alcançou nesse período, embora breve. As diretrizes impostas por Pheidias, provavelmente ilustradas por esboços em escala reduzida e modelos em tamanho natural das partes individuais, são transpostas pelas oficinas envolvidas na fábrica.

As discrepâncias estilísticas iniciais logo são amalgamadas, e as mãos dos diferentes escultores se conformam às exigências formais expressas pelo supervisor das obras.

Mesmo depois que o trabalho na Acrópole foi concluído, a marca deixada por Fídias nas diferentes oficinas seria tão poderosa que influenciaria toda a produção ática futura. Além disso, a fábrica do Parthenon, uma nova escola de estilo, materializou um novo mundo ético e religioso, caracterizado pela renovação dos cultos: as novas formas eram para um novo mundo divino, o da Atenas de Péricles e do partido progressista, do qual Fídias era a voz.

O friso dórico, provavelmente o primeiro setor da decoração a ser realizado, é decorado com 42 métopas representando diferentes temas: a leste, a Gigantomaquia, a oeste, aAmazomaquia (a luta contra gigantes e amazonas, respectivamente), ao norte, aIlioupersis, a destruição de Troia, e ao sul, a Centauromaquia. Cada um desses temas bélicos retirados do mito ou do epos esconde alusões alegóricas mais ou menos intimamente ligadas à história da cidade: na luta contra as amazonas, primeiro no lado ocidental visível da entrada da acrópole, os atenienses reconheceram os confrontos com os persas, enquanto a luta com os centauros, já retratada em outros monumentos, como o frontão do templo de Zeus em Olímpia, simboliza mais genericamente a luta entre bestialidade e racionalidade.

o tema repetido do choque entre duas figuras é resolvido com soluções diferentes que ilustram os esforços na busca de esquemas de composição mais ou menos eficazes: figuras que se concentram e se esmagam em um triângulo que ocupa a parte central do espaço disponível ou que, ao contrário, desenhando curvas amplas, se afastam do centro em composições mais abertas. As figuras, esculpidas em mármore pentélico, certamente devem ter sido enriquecidas com elementos de bronze dourado; traços de cor indicam que elas também eram policromadas, com partes em vermelho e azul e detalhes em verde, vermelho e dourado.

O aparato decorativo do edifício foi completado por um novo elemento no contexto da arquitetura de ordem dórica: o friso interno, que, como uma fita, envolvia completamente a cela. Ele retrata, começando pelo canto sudoeste, o tema realista da procissão das Panatenéias, as festas e os jogos em homenagem a Atena que eram celebrados a cada quatro anos durante nove dias, começando em 28 de julho, o dia do suposto nascimento da deusa. Durante esse festival, a procissão de cidadãos atenienses atravessava a cidade e subia até a Acrópole para celebrar Atena, protetora da pólis, em seu templo.

Em baixo relevo, a procissão da laboriosa e orgulhosa sociedade ateniense é reproduzida: cavalos inquietos e jovens cavaleiros perseguem uns aos outros em grupos animados, partindo do canto sudoeste, seguindo para o norte e leste e alcançando as carruagens precedidas pelos músicos e portadores de oferendas, que conduzem os animais para o sacrifício.

A vitalidade e a impetuosidade dos jovens cavaleiros desaparecem lentamente no lado leste, onde o ritmo é marcado pelas dobras verticais das vestes das donzelas atenienses que oferecem o peplos sagrado à deusa Atena. Assistindo à cena, estão os heróis de Atenas, responsáveis e garantidores da grandeza da cidade, e os deuses do Olimpo, agora totalmente humanizados, distinguem-se dos mortais apenas pelo fato de que, sentados, só são acompanhados em altura pelas figuras humanas em pé.

Os dois frontões, provavelmente executados entre 440 e 432 a.C., representam o ponto culminante da decoração do templo: no frontão oriental, o nascimento de Atena; no ocidental, a disputa entre Atena e Poseidon pela posse da Ática. Ambos são compostos de acordo com o mesmo princípio, com a apresentação na área central de um evento-chave, cuja tensão se dissipa à medida que avança em direção aos cantos.

Os dois frontões abrigam figuras redondas, isoladas ou agrupadas em composições livres, em movimento ou em repouso. Dionísio deitado em seu manto contempla o nascer do sol, Afrodite está reclinada no colo de Dione, agachada; Íris se lança para deter o cavalo de Poseidon.

Perguntas frequentes

Conclusões

Chegamos à conclusão desta jornada pela história e arquitetura do Parthenon, uma obra-prima atemporal que reflete a excelência artística e cultural da antiga Atenas. Desde as origens do templo como um símbolo de devoção a Atena, passando por sua construção sob a liderança de Péricles, até as mudanças e transformações ocorridas ao longo dos séculos, vimos como o Partenon passou por várias épocas e culturas, mantendo seu charme e valor simbólico.

Exploramos a engenhosidade arquitetônica de Ictinus e Fídias, o complexo aparato escultural com suas métopas, frontões e frisos que celebram a história e a mitologia da Grécia. Cada detalhe do edifício, desde as proporções perfeitas até as correções ópticas, atesta a extraordinária habilidade dos artistas que trabalharam para criar uma obra única no mundo. Hoje, o Parthenon continua sendo uma fonte de inspiração e um símbolo de grandeza e resiliência para o mundo moderno.

Se você tiver alguma dúvida ou quiser saber mais sobre qualquer aspecto da visita ao Parthenon, estou aqui para ajudar. Espero que este artigo tenha sido útil para descobrir a beleza desse monumento extraordinário e entender seu papel único na história da civilização ocidental.