Museu da Acrópole em Atenas: horário de visita, obras, descrição

Você está pronto para descobrir o Museu da Acrópole em Atenas e quer saber mais sobre as obras que ele abriga, o horário de funcionamento e a melhor forma de organizar sua visita?

O Museu da Acrópole em Atenas é um dos mais famosos museus arqueológicos e de arte do mundo, com uma área de 25.000 m2 e uma coleção que abrange mais de 1.500 anos.

Neste artigo, você encontrará todas as informações necessárias para mergulhar na história do museu, conhecer suas incríveis coleções e planejar detalhadamente sua visita.

Desde sua arquitetura moderna até as esculturas antigas que contam a história da glória de Atenas, vamos explorar todos os aspectos desse lugar imperdível.

Atenção, visitante! A Acrópole é um destino imperdível, mas também fica lotada em todas as estações. Para evitar longas filas na bilheteria, compre seu ingresso on-line e acesse o local diretamente. Clique abaixo para reservar seu ingresso!

História do Museu da Acrópole

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O Museu da Acrópole, em Atenas, preserva as esculturas, baixos-relevos e artefatos encontrados no local e em seus arredores e substitui o museu mais antigo, construído em 1874, localizado próximo ao Partenon. As escavações realizadas ao longo dos anos revelaram muitos achados novos e o antigo museu ficou pequeno demais para acomodar toda a coleção.

Assim, em 1976, o Ministério da Cultura decidiu construir um novo museu, que levou 33 anos para ser projetado pelo arquiteto suíço Bernard Tschumi e pelo arquiteto grego Michalis Photiadis.

A construção de um novo edifício na área da acrópole, precisamente em sua base, no lado sudeste da colina, acarretou dificuldades logísticas desde o início, pois estava localizado em uma área cujo subsolo contém vários artefatos. De fato, durante as escavações para as fundações, foram descobertos restos da era cristã, e o museu teve que ser adaptado para preservá-los e torná-los visíveis.

Após o estudo de variantes do projeto inicial, o trabalho real começou em 2007 e foi concluído em 2009 com a abertura do museu.

O museu é imponente, com uma área de cerca de 25.000 metros quadrados, dos quais mais da metade é ocupada pela exibição de peças, e tem dez vezes o tamanho do antigo museu.

Arquitetura do Museu da Acrópole em Atenas

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O museu é um exemplo dearquitetura desconstrutivista, da qual Tschumi é um expoente, consistindo em volumes estereométricos simples de concreto aparente, aço e vidro em três níveis. Ecoando a arquitetura clássica, mas com um toque contemporâneo, o edifício se apoia em cem colunas de concreto sem interferir no sítio arqueológico abaixo.

No projeto, os dois arquitetos deram grande importância ao tema da luz, que, graças às grandes paredes de vidro, incide naturalmente sobre as salas de exposição, de modo que os visitantes possam admirar os mais de 4.000 artefatos como se estivessem observando-os ao ar livre e permitindo-lhes um contato visual constante com o local da Acrópole, a 200 metros do Museu.

O vidro também foi usado na construção da rampa de entrada, que não apenas lembra o tema da“subida” à Rocca Sacra, mas também permite que os visitantes observem as escavações abaixo.

Obras no Museu

Primeiro andar

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O primeiro andar do museu abriga os achados mais antigos, que remontam ao período arcaico, antes da construção do Parthenon.

Muitos desses artefatos foram encontrados no chamado“colapso persa“, um grande poço no qual os atenienses enterraram e queimaram os destroços, agora irrecuperáveis, da guerra contra os persas, que devastaram a Acrópole em 480 a.C.

Entre as obras dignas de nota, recomendo que você pare em frente ao frontão conhecido como “dos barbas-azuis”, datado de 570 a.C., o alto-relevo foi colocado no frontão do templo conhecido como“Hekatonpedon“, mais tarde substituído pelo Partenon.

A cena retratada no interior do tímpano, que chegou até nós em fragmentos, tem esculturas de touros e leoas no centro, enquanto à esquerda está o confronto entre Hércules e Tritão, uma criatura metade homem, metade serpente, filho do rei do mar Poseidon. À direita está um demônio de três cabeças, cada uma com uma longa barba, que na época de sua descoberta ainda tinha traços de azul em sua superfície de calcário. As três figuras, entrelaçadas por suas caudas de serpente, representam três elementos naturais: água, fogo e ar. Observando-as de perto, você perceberá que uma está segurando uma onda, a segunda uma chama e a terceira um pássaro.

Dentro do salão, outra obra certamente chamará sua atenção: é o que resta da decoração do frontão do templo de Atena Poliàs. O grupo escultural, feito de mármore de Paros, retrata uma cena da Gigantomaquia. A batalha dos deuses do Olimpo contra os gigantes, uma metáfora para as vitórias dos gregos sobre seus inimigos.

No centro da cena, a deusa Atena ataca o gigante Engelados (apenas um fragmento de seu pé foi encontrado); ao lado do gigante está outro homem ferido que caiu no chão. A deusa, equipada com um capacete, usa um manto (himation) e um chiton (uma túnica de tecido comumente usada na Grécia antiga), seu escudo é decorado com serpentes e escamas esculpidas.

Assim como o frontão do Barba Azul, esse frontão também foi completamente pintado em cores vivas; de fato, traços de vermelho e verde foram preservados no gigante e em Atena.

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Continue sua visita e pare na estátua equestre chamada Cavalier Rampin, essa escultura é a única de seu tipo doperíodo arcaico que sobreviveu até os dias atuais. Ela retrata um jovem a cavalo, provavelmente o vencedor de uma competição equestre, já que ele usa uma coroa de aipo na cabeça, que geralmente era dada aos vencedores das competições. Essa expressão “feliz” em seu rosto, chamada pelos estudiosos de“sorriso arcaico“, é típica do período e é a forma como os artistas gregos geralmente esculpiam a boca de seus personagens.

O nome da escultura, que não é o original, mas um molde de gesso, deriva do nome do diplomata francês Francesco Rampin, que em 1877 comprou a estátua, atualmente exposta no Louvre, com o molde do torso e do cavalo do cavaleiro.

Continue caminhando até encontrar uma estátua de um jovem com um bezerro nos ombros, é a escultura do“Moschophorus“. A identidade desse jovem é revelada pela inscrição na base da obra, que menciona “Rhombos, filho de Palos dedicado”. O jovem Rhombos provavelmente está a caminho do templo de Atena para oferecer-lhe o bezerro como sacrifício. A escultura tem as características típicas do estilo arcaico, o corpo do protagonista, com músculos bem torneados, é feito de forma simples, a superfície lisa e polida contrasta com a atenção decorativa dada ao cabelo. Os olhos são feitos de pasta de vidro e a expressão tem o sorriso arcaico característico. Outra característica da arte grega é a estrutura quiasma, a fórmula de composição que envolvia a disposição cruzada dos membros (nesse caso, usando os braços do jovem e as pernas da panturrilha) para harmonizar a composição e fazê-la parecer menos rígida.

Continuando a visita e avançando idealmente no tempo, do estilo arcaico você passará para o estilo severo. A escultura deEfebe de Crizio é um excelente exemplo da transição entre esses dois estilos representativos.

Essa estátua de mármore, datada de 480 a.C., retrata um menino nu no ato de avançar (essa era uma forma canônica de representar homens jovens ( chamados kouros), que lembrava a ação atribuída à figura masculina, enquanto as meninas ( kouroi) eram representadas imóveis e vestidas.

Seu penteado, com cabelos curtos dispostos em torno de um anel, presumivelmente de metal, apoiado no nível das têmporas, é incomum antes de 480 a.C. e sugere sua identificação como uma divindade ou herói, em vez de um atleta. O estilo de representação é muito mais realista do que o de Cavalier Rampin ou Moschophorus, e o sorriso arcaico não está mais presente.

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A diferença na representação dos homens em relação às mulheres se tornará imediatamente aparente para você e compare o Ephebus com a escultura chamada“Kore with Peplos” a escolha da roupa não é acidental, pois na época da criação dessa escultura (540 – 530 a.C.), as mulheres usavam o chiton, uma túnica de tecido que era fechada por uma costura lateral, de modo a formar uma cortina. Aqui, a intenção do artista não era reproduzir a cortina de forma realista, mas enfatizar os volumes das nádegas e dos seios da jovem.

Continuando e aproximando-se da área dedicada ao templo de Erechtheion, você se encontrará em frente às estátuas das cariátides, as donzelas que formavam a balaustrada do templo de Atena Nike.

As cinco estátuas, que datam de 430 a.C., são as originais atribuídas ao escultor Alcamenes (no entanto, a sexta está faltando, preservada no Museu Britânico); de fato, as que estão atualmente localizadas do lado de fora, na acrópole, são cópias fiéis. Cada uma das estátuas, vestindo um peplos e com os cabelos presos em penteados elaborados, as cortinas do peplos lembram as ranhuras das colunas, enquanto em suas cabeças elas carregam cestas com a função de capitéis, sua postura não é estática, mas sugere o movimento de um passo à frente.

As estátuas aladas que formavam a balaustrada do pequeno templo de Atena Nike, ou Atena da Vitória, que você encontrará aqui no museu, foram feitas por volta de 410 a.C. O parapeito, que isolava o templo do penhasco da Acrópole, tinha 41 metros de comprimento e era composto de várias placas, cada uma representando uma versão da Atena alada.

As placas não contavam uma história, mas cada uma descrevia uma cena independente. A deusa alada é retratada acompanhando touros para o sacrifício ou mostrando armas e troféus arrancados dos inimigos persas enquanto está sentada ao redor deles. De todas essas cenas, a mais singular é aquela em que a Deusa realiza uma ação cotidiana: ela amarra uma sandália.

Você também notará fragmentos do friso do pequeno templo, que se estendia por todos os quatro lados. Ele consistia em 14 seções e tinha quase 26 metros de comprimento. Muitas partes se perderam e quatro blocos estão no Museu Britânico. O friso oriental representa os deuses do Olimpo e os outros três lados representam cenas de batalhas históricas, como a batalha de Maratona em 490 a.C.

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A última sala do primeiro andar exibe cópias da era romana de estátuas clássicas de filósofos e figuras históricas, feitas entre 500 a.C. e 400 d.C.

Entre as mais interessantes estão o grupo escultórico“Procne contemplando o assassinato de seu filho“.

A obra retrata um mito trágico da época clássica. Procne era uma mulher casada com Tereo, com quem teve um filho, Itys. Tereo, no entanto, apaixonou-se por sua cunhada Filomela, estuprou-a e cortou sua língua para que ela não pudesse contar à irmã sobre a traição. A jovem, no entanto, conseguiu revelar o que havia acontecido a Procne costurando as imagens em um pano.

Procne, furiosa, em vingança pelo marido, matou o filho, cortou-o em pedaços e deu-o de comer a Tereu. Este, depois de descobrir o crime, tentou matar as duas irmãs, mas os deuses tiveram pena delas e transformaram Procne em uma andorinha e Philomela em um rouxinol, permitindo que elas escapassem.

A escultura, atribuída a Alcamene, retrata o momento em que Procne toma a decisão de acabar com a vida de seu filho pequeno, que, sem saber de seu destino, se agarra à mãe em busca de seu afeto.

A representação desse mito não é acidental, mas se refere à situação atual da Grécia, envolvida por uma guerra fratricida, a famosa Guerra do Peloponeso, que levaria Atenas e todo o país à ruína.

A última obra que gostaria de destacar é o retrato de Alexandre, o Grande, atribuído ao escultor Lysippus. Trata-se de uma cópia romana, o protótipo de vários retratos do grande líder. Além disso, é uma das primeiras esculturas da arte helenística, na qual o sujeito não era mais idealizado, mas retratado de forma realista, com o desejo de também proporcionar profundidade psicológica.

Segundo andar

O segundo andar do museu abriga a Sala de Leitura do Museu, com vista para as Cariátides e para o frontão do Hekatompedon, oferecendo aos visitantes a oportunidade de consultar publicações sobre a Acrópole, a Grécia Antiga e o Museu, e de usar suas mídias eletrônicas graças à disponibilidade de Wi-Fi gratuito.

Também no segundo andar, você encontrará uma área especial onde, com a ajuda de filmes, obras originais, modelos e simulações de ferramentas e tecnologias da Grécia Antiga, você poderá descobrir aspectos menos conhecidos das exposições da coleção permanente, relacionados a como e em que ambiente elas foram criadas. Além disso, você pode admirar de perto o modelo da Acrópole feito de peças de LEGO.

Terceiro andar

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O terceiro andar do museu é inteiramente dedicado a exposições do Partenon, com as quais os visitantes podem ter contato direto, graças às grandes janelas com vista para a Acrópole.

No centro, uma grande estrutura com as mesmas dimensões da cela do Parthenon abriga os baixos-relevos do friso, em suas posições originais, mas com a vantagem de poderem ser observados muito mais de perto.

O friso, com um comprimento total de 162 metros, celebra a cidade de Atenas durante a era de Péricles. Ele foi projetado e parcialmente executado por Fídias e seus assistentes por volta de 432 a.C.

Consiste em 115 placas com cerca de um metro de altura, nas quais estão esculpidas 378 figuras, incluindo homens e deuses e mais de 200 animais, principalmente cavalos que ocupam a maior parte. Ela retrata principalmente a procissão da Grande Panatena, o festival mais importante da antiga Atenas.

A procissão retratada parte de duas direções diferentes e se junta novamente em uma das lajes.

Será fácil identificarvários jovens carregando vasos e oferendas cerimoniais, animais, vinho e frutas. Você pode vê-los arrastando bois ou tocando flauta ou harpa. A procissão incluía o transporte de um peplos como presente para a deusa Atena, bordado em ouro, conforme representado em uma cena no lado leste do friso. Ao lado dessa cena, você também verá os deuses do Olimpo, sentados, aguardando os presentes: você reconhecerá Zeus sentado em um trono, segurando um cetro.

As celebrações aconteciam a cada quatro anos e eram uma homenagem a Atena, a padroeira da cidade. Os jogos panatenaicos eram realizados durante as festividades, com competições artísticas e esportivas, incluindo corridas de cavalos, o que explica o grande número de cavalos e cavaleiros retratados no friso.

Dos que você verá, apenas cinquenta metros do frontão são originais, os outros, que você reconhece pela cor branca, são cópias dos oitenta metros preservados no Museu Britânico e outros fragmentos exibidos em vários museus. Infelizmente, muitos foram danificados.

Ao redor da estrutura correspondente à cela do Partenon, há outra sustentada por colunas, onde são exibidas as métopas, ou seja, as placas decoradas em baixo-relevo que adornavam o entablamento do templo.

Há 92 ladrilhos no total e eles retratam cenas de batalha da mitologia grega, representando a luta do bem contra o mal.

Na época de sua criação, Atenas tinha acabado de sair vitoriosa das guerras contra os persas, e os episódios retratados fazem alusão às vitórias de Atenas. Entre eles estão a Amazonaquia , a Centauromaquia, a Gigantomaquia e o saque de Troia, uma cidade culpada por ter dado refúgio a Páris durante a Guerra de Troia.

Também preservadas na sala estão as esculturas que adornavam os frontões do templo. As cenas retratadas, que infelizmente chegaram em forma fragmentária, narram episódios da mitologia ática: o nascimento da deusa Atena da cabeça de seu pai Zeus, na presença dos deuses do Olimpo, a luta entre Atena e Poseidon pela posse da Grécia.

Horário de funcionamento do museu

O horário de funcionamento do museu varia de acordo com a época do ano:

Período de inverno (1º de novembro a 31 de março)

• Segunda-feira a quinta-feira: 09:00 – 17:00 / última entrada às 16:30
• Sexta-feira: 09:00 – 22:00 / última admissão às 21:30
• Sábado e domingo: 09:00 – 20:00 / última entrada: 19:30

Período de verão (1º de abril a 31 de outubro)

• Segunda-feira: 09:00 – 17:00 / última entrada às 16:30
• Terça-feira – domingo: 09:00 – 20:00 / última entrada: 19:30
• Sexta-feira: 09:00 – 22:00 / última entrada: 21:30

Perguntas mais frequentes

Conclusões

Chegamos ao fim desta análise detalhada do Museu da Acrópole em Atenas, um dos lugares mais icônicos e fascinantes para os amantes da história e da arte antigas.

Exploramos juntos a história do museu, descobrindo como ele surgiu para preservar e aprimorar os tesouros da Acrópole, e eu o levei em um passeio virtual pelas salas que abrigam esculturas, frisos e obras exclusivas que são símbolos da civilização grega.

Agora você tem todas as informações necessárias para planejar sua visita da melhor maneira possível: desde o horário de funcionamento e detalhes sobre as principais obras até as características arquitetônicas que fazem deste museu uma verdadeira obra-prima.

Se ainda tiver dúvidas ou curiosidade sobre o que ver ou como organizar sua experiência, não hesite em entrar em contato comigo: será um prazer ajudá-lo a tornar sua viagem ao Museu da Acrópole em Atenas uma lembrança inesquecível!