Acrópole de Atenas: história, construção e arquitetura

Você se interessa pela história da Acrópole de Atenas? Gostaria de descobrir os eventos que acompanharam sua evolução? Quem encomendou e projetou seus monumentos?

Neste artigo, você encontrará um breve histórico com os principais eventos que afetaram o edifício e um histórico mais aprofundado com notas históricas sobre a arquitetura que caracteriza o Partenon e os monumentos mais importantes da Rocha Sagrada de Atenas.

Você está pronto? Vamos começar!

IMPORTANTE! Antes de começarmos este artigo, quero avisá-lo: a Acrópole de Atenas é uma das atrações turísticas mais visitadas na Grécia e no mundo. Com uma temporada turística que dura o ano todo, é quase certo que, quando você quiser visitá-la, encontrará uma longa fila nas bilheterias. Para evitar isso, recomendamos que você compre seu ingresso on-line. Clique abaixo para reservar seu ingresso e acessar a Acrópole em um instante.

Acrópole de Atenas: resumo da história

A fundação da acrópole remonta aostempos micênicos, quando, devido à posição elevada do local, uma verdadeira fortaleza de onde os inimigos podiam ser vistos com antecedência, uma cidadela fortificada foi fundada ali, abrigando a residência do monarca.

Entre os séculos VI e V, as condições políticas mudaram de uma estrutura monárquica para uma forma democrática de governo, e a Acrópole deixou de ser uma cidadela habitada para se tornar o centro espiritual do povoado, dedicado à adoração de divindades. O centro da vida da cidade foi transferido para a ágora e a função estratégica foi gradualmente abandonada, também graças às novas e mais amplas muralhas defensivas que cercavam todo o assentamento.

No século VI a.C., sob o tirano Pisístrato, a área foi escolhida para a celebração dos Panathenae, os festivais dedicados à deusa Atena, e um caráter monumental começou a ser conferido aos edifícios presentes; nenhum vestígio permanece desses monumentos, pois eles foram destruídos durante as guerras contra os persas em 480 a.C.

A reconstrução da Acrópole, que ainda pode ser admirada hoje, deve-se à vontade de Péricles, o político ateniense que iniciou um grande programa de construção no século V para celebrar a grandeza da cidade, culminando em um dos monumentos mais famosos da antiguidade: o Partenon.

A Acrópole sempre foi o símbolo religioso e político de Atenas, mas, acima de tudo, dos valores do mundo clássico.

Durante os períodos helenístico e romano posteriores, que usaram a arte grega como modelo, seus edifícios foram restaurados e novos monumentos foram acrescentados.

Noséculo IX, durante o domínio bizantino, o templo foi convertido em uma igreja (o que levou, além da construção de uma abside, a danos ao friso do Partenon, que foi adaptado em locais onde as formas pagãs não se harmonizavam bem com as cristãs) e , em 1458, em uma mesquita, sem mudanças substanciais durante a ocupação muçulmana.

Em 1687, durante o cerco dos venezianos contra os otomanos na Guerra de Moreia, uma bomba incendiária atingiu o interior do Parthenon, que estava sendo usado como depósito de munição turco; a explosão destruiu grande parte da porção sul do edifício, que mais tarde foi convertido em uma mesquita menor.

Durante a Guerra de Independência da Grécia contra o Império Otomano, entre 1821 e 1829, a Acrópole sofreu mais danos.

Após a vitória final dos gregos, a área tornou-se uma zona arqueológica e, em 1832, o Reino da Grécia empreendeu um trabalho de restauração na Acrópole, supervisionado por dois acadêmicos alemães,Ludwig Ross e Eduard Shaubert. A filosofia da intervenção era trazer de volta o monumento como ele havia sido concebido na Grécia clássica, demolindo todos os edifícios medievais e otomanos construídos nos séculos seguintes.

Desde 1987, o complexo é um Patrimônio Mundial da UNESCO.

Em 2009, foi inaugurado o Museu da Acrópole, que abriga todos os achados arqueológicos e esculturas descobertos durante o trabalho de restauração.

Acrópole de Atenas: extensa história e arquitetura

O contexto histórico

A construção da Acrópole de Atenas ocorreu no período histórico que os historiadores chamam de Idade Clássica.

Esse período de tempo, que compreende um século e meio de história, pode ser dividido em duas fases principais.

Na primeira, que vai até a Guerra do Peloponeso (431 – 404 a.C.), Atenas, capital da região conhecida como Ática, representava o centro e o ponto de referência da Grécia Clássica, tanto que as conquistas da capital muitas vezes acabavam ofuscando a produção artística dos outros centros da Grécia.

O cenário político da segunda metade do século V foi dominado pela figura de um grande estrategista da facção democrática, Péricles.

Após as guerras contra os persas, as cidades jônicas, antes subjugadas pelos árabes, aliaram-se a Atenas, formando uma aliança que tinha seu centro nailha de Delos.

Para se defenderem de um possível ataque persa, todas as colônias pagavam tributos anuais à cidade de Atenas (dinheiro, navios, oferendas…), a tal ponto que Atenas se tornou muito rica e Péricles, uma figura controversa e persuasiva, usou os recursos da Liga de Delos para reconstruir e embelezar a Acrópole, para descontentamento geral dos aliados jônicos.

Durante os vinte anos em que Péricles esteve no poder, vários monumentos foram construídos, tornando Atenas a escola artística da Hélade.

Após sua morte na grande praga de 429, foi a facção conservadora que chegou ao poder.

A partir do final do século V, teve início uma segunda fase, conhecida como Clássica Tardia, que em cinquenta anos levou à crise do sistema pòlis e à criação doimpério de Alexandre, o Grande.

O complexo do Partenon e o local da Acrópole em Atenas

No clima político e cultural da Atenas do século V , a arte, em todas as suas manifestações, era de grande valor social e político. Em uma geração, as diferentes facções no poder em Atenas moldariam a face da fortaleza da Acrópole, a sede dos cultos mais antigos e importantes da cidade.

No início, com Péricles no comando, Atenas foi colocada à frente das cidades-estado na Liga Délio-Ática, que unia Atenas e muitas cidades das regiões da Iônia e do Helesponto que haviam participado das vitórias sobre a Pérsia durante as Guerras do Peloponeso.

A fim de dar emprego a milhares de trabalhadores e artesãos, Péricles promoveu um grande projeto de construção que levou à construção de várias maravilhas na Acrópole, incluindo o Partenon.

Foi confiada aos artistas a tarefa de representar sua cidade, com um projeto grandioso para organizar a fortaleza sagrada.

Sobre o trabalho de construção, o filósofo Plutarco escreveu:

Mármore, bronze, marfim, ébano, ouro e cipreste foram usados como materiais, e os operários que os trabalharam e montaram foram carpinteiros, escultores, fundidores, pedreiros, douradores, gravadores de marfim, pintores, mosaicistas e cinzeladores, timoneiros para o transporte marítimo e carroceiros, cocheiros, cocheiros, cocheiros, cocheiros, fabricantes de cordas, tecelões de linho, cozinheiros, adegueiros, mineiros para o transporte terrestre, em suma, assim como o estrategista tinha seu exército, cada comércio tinha uma massa bem organizada de trabalhadores que eram como uma ferramenta à sua disposição… As obras cresciam, admiráveis em grandeza, inimitáveis em graça e beleza, e os artistas rivalizavam em exaltar, com perfeição técnica, seu trabalho, mas, acima de tudo, era surpreendente a rapidez com que o faziam. E Fídias decidia tudo e era o superintendente de tudo, por ordem de Péricles.

A construção do Parthenon, o “templo de Atena”, um complexo exemplar do período clássico, ocorreu entre 447 e 432 a.C.

O projeto é de um grande templo para apagar a memória da invasão persa e celebrar Atena, a padroeira da cidade.

A área escolhida para a construção do templo está localizada no setor sul da Acrópole. A esplanada já era ocupada, em tempos arcaicos, por um canteiro de obras para a construção de um templo dedicado a Atena Parthenos, ou seja, a Atena “virgem”, que nunca foi concluído e, mais tarde, foi devastado pelos persas de Xerxes.

O novo grande templo explorou seu subsolo, ampliando-o e modificando suas proporções.

Encarregado por Péricles de supervisionar todo o trabalho na acrópole, foi o artista oficial da capital da Ática, o escultor e arquiteto ateniense Fídias.

Três arquitetos principais colaboraram no projeto de Fídias: Ictinus, Mnesicles e Callicrates.

É preciso sempre considerar que os diferentes monumentos, mas também a história de sua construção e localização ou os arquitetos a quem os contratos foram concedidos refletem o curso da vida política ateniense, dividida entre a facção democrática no poder com Péricles e a oposição conservadora.

Essa divisão também se materializa na oposição entre duas escolas, a de Ictino e Mnesicles, que favoreciam a ordem dórica, embora enriquecida com tons jônicos, e a de Callicrates, com uma formação jônica mais intacta.

O que você precisa saber sobre arquitetura

Mas o que é a ordem dórica? E a jônica?

Antes de começar a descrever a arquitetura da Acrópole, há algumas noções de arquitetura que você precisa conhecer e que o ajudarão a entender melhor minhas descrições.

Você ouvirá com frequência sobre ordem arquitetônica.

Esse termo se refere a um conjunto de regras geométricas e matemáticas pelas quais as dimensões de cada elemento de um edifício estão constantemente relacionadas entre si e com as dimensões do edifício como um todo.

Isso significa, por exemplo, que se o módulo inicial for o diâmetro da base de uma coluna, sua altura será dada por um múltiplo desse módulo, e assim por diante.

Entre as ordens, a mais antiga e majestosa é a dórica, assim chamada por estar relacionada à linhagem dos dórios. Ela foi usada exclusivamente na construção de templos e você a reconhecerá por suas enormes proporções.

Os elementos característicos da ordem dórica são:

• o plinto, chamado de estilóbato;
• a coluna, o elemento de suporte, que consiste no fuste e no capitel;
• O conjunto de elementos estruturais e decorativos que ficam acima dos capitéis é chamado de trabeation. O entablamento consiste em três elementos denominados arquitrave, friso e cornija, respectivamente. Aarquitrave é o elemento sobre o qual se apóiam as vigas do teto e é o elemento que conecta todos os capitéis das colunas. A arquitrave é encimada em toda a sua extensão por um friso, que percorre todo o perímetro do templo e é composto por uma alternância ordenada de métopas e tríglifos. Em ambos os casos, são placas, as primeiras foram inseridas nas cabeças das vigas e as últimas no espaço entre uma viga e a seguinte. Enquanto os tríglifos são reconhecíveis por suas quatro ranhuras verticais, os últimos são frequentemente decorados em baixo-relevo.
• Acima do friso está a cornija, cuja função é proteger os baixos-relevos das intempéries;
• Os telhados dos templos sempre têm telhados de duas águas, cujas inclinações, nos lados mais curtos, formam dois triângulos isósceles que são chamados de tímpanos;
• O conjunto de empenas e as cornijas que as cercam constituem as empenas do templo.

A segunda ordem sobre a qual você lerá neste artigo tem origem oriental e é aordem jônica, também nomeada em homenagem ao povo que começou a usá-la, os jônios.

Não vou me aprofundar nessa ordem, mas imagine que , se a coluna da ordem dórica pode ser comparada à força maciça do corpo masculino, a ordem jônica é mais parecida com a esbeltez e a graça do corpo feminino, razão pela qual era frequentemente usada na construção de templos dedicados às deusas.

A maior esbeltez é parcialmente conferida pela introdução do plinto, ausente na ordem dórica, edo capitel, que você reconhecerá facilmente graças às volutas típicas.

Agora que você aprendeu essas pequenas noções, posso começar a descrever a arquitetura da Acrópole!

A arquitetura do Parthenon

O projeto arquitetônico do Parthenon deve-se, em grande parte, ao arquiteto Ictinus, auxiliado, em segundo grau, por um segundo arquiteto mais experiente, chamado Callicrates, e sob a supervisão de Fídias.

A análise do monumento mostrou a existência de cálculos matemáticos precisos subjacentes à sua construção, resultado de um compromisso entre o desejo de construir um edifício totalmente novo e a necessidade de usar elementos da fábrica anterior. Ao templo estreito da tradição, com seis colunas na fachada, Ictinus substitui um edifício de estilo octógono, uma inovação em comparação com os cânones dóricos tradicionais. Esse expediente produz a ampliação do espaço disponível para a cela, que agora tem quase 19 metros de largura em vez de 12.

No interior, o olhar, direcionado para a colossal estátua crislefantina (em ouro e marfim) de Atena Parthenos feita por Fídias, percebia a cela como um espaço livre, totalmente autônomo em relação à estrutura externa do edifício.

O efeito é obtido com a solução brilhante e muito simples de duas fileiras paralelas de colunas dóricas nos lados mais longos da cela, conectadas no lado mais curto, oposto à entrada: a colunata em forma de U em duas ordens emoldura a estátua e sustenta o teto em caixotões, cancelando a percepção da viga principal.

A tradição e a inovação também se misturam em outras partes do edifício: nas proporções das colunas do peristilo (o pórtico com colunatas que circunda o perímetro do edifício), poderosas, mas esbeltas, como na segunda fileira de seis colunas dóricas em cada um dos lados curtos, ainda mais esbeltas.

Além disso, no lado oposto à cela, uma ampla abertura leva do opistódomo (o espaço atrás da cela) a uma câmara quadrada: quatro colunas jônicas sustentam o telhado aqui, alcançando a altura dos tetos graças às suas proporções esbeltas.

Arquitetonicamente, o que chama a atenção no edifício é a perfeição do efeito geral, obtida por meio da implementação de correções ópticas, típicas da arquitetura do templo dórico, às quais se somam até mesmo as pequenas correções feitas aqui.

O cuidado na execução dos mínimos detalhes é complementado pela decoração pictórica e escultural. Na estrutura de mármore pentélico, o uso da policromia, com tons de azul, vermelho e dourado, marcou certos elementos, como as molduras e os cofres, enfatizando os volumes do edifício.

O aparato escultural do Parthenon

A decoração escultural do edifício inclui as métopas do friso dórico, os frontões com figuras colossais e o friso de 160 metros de comprimento e um metro de altura, que circundava a cela em todo o perímetro.

Milhares de figuras, em alto e baixo relevo e em formato redondo, foram provavelmente executadas por diferentes equipes de escultores durante o período de quinze anos em que o trabalho foi realizado no edifício do templo; elas registram os avanços, as descobertas e as revoluções formais que a escultura partenoniana alcançou nesse período, embora breve.

As diretrizes impostas por Fídias, provavelmente ilustradas por esboços em escala reduzida e modelos em tamanho natural das partes individuais, são transpostas pelas oficinas envolvidas na fábrica.

As discrepâncias estilísticas iniciais logo se amalgamaram, e as mãos dos diferentes escultores se adequaram às exigências formais expressas pelo superintendente de obras.

Mesmo depois que o trabalho na Acrópole foi concluído, a marca deixada por Fídias nas diferentes oficinas seria tão poderosa que influenciaria toda a produção ática futura.

Além disso, a fábrica do Parthenon, uma nova escola de estilo, materializou um novo mundo ético e religioso, caracterizado pela renovação dos cultos: as novas formas eram para um novo mundo divino, o da Atenas de Péricles e do partido progressista, do qual Fídias era a voz.

O friso dórico, provavelmente o primeiro setor da decoração a ser criado, é decorado com 42 métopas representando diferentes temas:

• a leste, a Gigantomaquia
• a oeste, aAmazonomachy (a luta contra gigantes e amazonas, respectivamente);
• ao norte, aIlioupersis, a destruição de Troia;
• ao sul, a Centauromaquia.

Cada um desses temas bélicos retirados do mito (ou epos) esconde alusões alegóricas mais ou menos intimamente ligadas à história da cidade: na luta contra as amazonas, primeiro no lado ocidental visível da entrada da acrópole, os atenienses reconheceram os confrontos com os persas, enquanto a luta com os centauros, já retratada em outros monumentos, como o frontão do templo de Zeus em Olímpia, simboliza mais genericamente a luta entre bestialidade e racionalidade.

O tema repetido do confronto entre duas figuras é resolvido com soluções diferentes que ilustram os esforços na busca de esquemas de composição mais ou menos eficazes: figuras concentradas e achatadas em um triângulo que ocupa a parte central do espaço disponível ou que, ao contrário, desenhando curvas amplas, se afastam do centro em composições mais abertas.

As figuras, esculpidas em mármore pentélico, certamente devem ter sido enriquecidas com elementos de bronze dourado; traços de cor indicam que elas também eram policromadas, com partes em vermelho e azul e detalhes em verde, vermelho e dourado.

O aparato decorativo do edifício foi completado por um novo elemento no contexto da arquitetura de ordem dórica: o friso interno, que, como uma fita, envolvia completamente a cela.

Ele retrata, começando pelo canto sudoeste, o tema realista da procissão das Panatenéias, os festivais e jogos em homenagem a Atena que eram celebrados a cada quatro anos durante nove dias, começando em 28 de julho, o dia do suposto nascimento da deusa.

Durante esse festival, a procissão dos cidadãos atenienses passava pela cidade e depois subia a Acrópole para celebrar Atena, protetora da pólis, em seu templo.

Em baixo relevo, a procissão da diligente e orgulhosa sociedade ateniense é reproduzida: cavalos inquietos e jovens cavaleiros perseguem uns aos outros em grupos animados, partindo do canto sudoeste, seguindo para o norte e o leste e alcançando as carruagens precedidas pelos músicos e os portadores de oferendas, que conduzem os animais para o sacrifício.

A vitalidade e a impetuosidade dos jovens cavaleiros desaparecem lentamente no lado leste, onde o ritmo é marcado pelas dobras verticais das vestes das donzelas atenienses que oferecem o peplos sagrado à deusa Atena.

Assistindo à cena, estão os heróis de Atenas, responsáveis e garantidores da grandeza da cidade, e os deuses do Olimpo, agora totalmente humanizados, distinguem-se dos mortais apenas pelo fato de que, sentados, só são acompanhados em altura pelas figuras humanas em pé.

Os dois frontões, provavelmente executados entre 440 e 432 a.C., representam o ponto culminante da decoração do templo: no frontão oriental, o nascimento de Atena; no ocidental, a disputa entre Atena e Poseidon pela posse da Ática. Ambos são compostos de acordo com o mesmo princípio, com a representação na área central de um evento-chave, cuja tensão se dissipa à medida que avança em direção aos cantos.

Os dois frontões abrigam figuras redondas, isoladas ou agrupadas em composições livres, em movimento ou em repouso. Dionísio , reclinado em seu manto, observa o nascer do sol; Afrodite se agacha no colo de Dion; Íris se lança para deter o cavalo de Poseidon.

Os outros edifícios da Acrópole

Outros edifícios completarão o novo layout da esplanada da Acrópole, e cada um deles, com novas soluções arquitetônicas, desempenhará o papel de um marco na história da arquitetura grega.

O Propileu

Ao redor do Parthenon, inicialmente foram erguidos edifícios que correspondiam ao programa de Pericleu, cujo objetivo era construir edifícios funcionais que se complementassem como parte de um plano urbano orgânico.

O requisito fundamental nesse estágio é a monumentalização da área sagrada.

De fato, um eventual acesso que coroasse as muralhas defensivas deveria, por um lado, atender às necessidades da procissão anual do Panatee e, por outro lado, resolver o problema da grande diferença de altura entre o final da rampa íngreme de acesso à acrópole e o nível da esplanada.

Esses desafios reais do projeto arquitetônico foram resolvidos por Mnesicles, um aluno de Ictinus, com a realização do volume Propylaea; o nome significa literalmente “pelos portões”, é um corpo de construção no qual as ordens dórica e jônica se interpenetram.

A interseção entre o plano horizontal da acrópole e a inclinação da estrada de acesso é, portanto, resolvida dentro do edifício e mascarada nele.

Atrás das seis colunas dóricas da fachada leste, voltadas para o exterior e prolongadas por duas alas curtas e perpendiculares, o vestíbulo alto é sustentado por duas fileiras de colunas jônicas altas e delgadas, e o caminho processional o atravessa em direção à ampla abertura da entrada de automóveis no centro, enquanto nas laterais portas mais estreitas permitem o acesso de pedestres ao lado voltado para a acrópole, que também é dórico e hexastílico, e repropõe em menor escala as mesmas proporções e membranas da fachada leste do Partenon, que fica três quartos à direita de quem sai do Propileu. Do lado de fora, apenas as diferentes alturas dos telhados, na realidade invisíveis para quem sobe à Acrópole, indicam a diferença de altura entre as fachadas leste e oeste.

O complexo, que previa dois salões quadrados atrás das alas laterais do pórtico dórico oriental e dois salões maiores voltados para a esplanada, nunca foi concluído devido à oposição dos defensores dos cultos mais antigos praticados na rocha da acrópole, cujos espaços foram afetados pelo projeto de Mnesicles.

A fábrica de Callicrates

Após a morte de Péricles e o exílio imposto a seus arquitetos, Callicrates, um arquiteto que começou seu trabalho na Acrópole colaborando com o Partenon, recebeu a tarefa de construir novos edifícios.

As realizações de Calícrates incorporam a oposição aos projetos de Péricles pela facção conservadora, que se expressa na forma jônica mais adequada ao arquiteto: a colocação dos novos edifícios não responde mais a um plano orgânico para o layout da fortaleza da Acrópole, mas segue um programa de exaltação dos cultos tradicionais, com a construção de monumentos preciosos até mesmo em seu material de construção e ricamente decorados, altamente representativos, mas pouco usados.

o pequeno templo de Atena Nike

Na muralha que se estende ao sul da Propileia, foi construído o pequeno templo de Atena Nike (Atena vitoriosa), concluído em 410 a.C.: uma cela ampla e rasa se abre para a fachada adornada com quatro colunas jônicas, replicadas na parte de trás: o templo é, portanto, anfiprostílico.

Acima da arquitrave, um friso contínuo esculpido e pintado em todos os quatro lados enriquece o efeito decorativo do monumento, que é ainda mais realçado pela balaustrada que envolve a balaustrada, decorada externamente com figuras de Nikai (as personificações da Vitória). A riqueza decorativa do complexo, em contraste com a severidade do Propileu, documenta a marca jônica da arte ateniense desse período.

O Erechtheion

No mesmo espírito, oErechtheion, na extremidade norte da acrópole, foi construído entre 421 e 406 a.C. A atribuição não é certa, muitos consideram Filócles como o projetista do templo, enquanto alguns afirmam que ele ainda foi construído segundo um projeto do próprio Calícrates.

O edifício está localizado próximo a uma depressão na elevação da rocha. Em seu interior, eram veneradas aoliveira doada por Atena, os vestígios do tridente de Poseidon, o covil da serpente sagrada e a tumba do herói ático Cecrope.

A necessidade de reunir esses cultos muito antigos, ligados a locais precisos na acrópole, em um único edifício e a irregularidade do plano rochoso condicionaram fortemente o projeto do edifício.

Ocomplexo foi concebido com volumes articulados em dois eixos que se cruzam a noventa graus. Ao longo do eixo leste-oeste está o primeiro setor, um corpo de construção retangular, aberto para o leste com um pórtico de seis elegantes colunas jônicas que levam à vasta cela dedicada a Atena.

No lado oposto está a fachada, mais alta para compensar a diferença de altura, e em dois níveis, com quatro colunas muradas pontuando paredes abertas por janelas e encostadas em um muro alto. O último representa o limite lateral do segundo setor, orientado perpendicularmente ao primeiro: ele é acessado pelo lado norte por meio de outro pórtico com colunas altas e finas.

A porta monumental se abre para uma sala alongada iluminada pelas janelas da fachada oeste: na parte de trás está a escada que leva à pequena loggia no lado sul, sustentada por seis figuras de donzelas, as Cariátides. As seis esculturas são atribuídas à escola de Alcamenes, um colaborador de Fídias no canteiro de obras do Partenon: sua função de apoio é mascarada pela graça elegante do corpo feminino envolto no peplos com dobras profundas, esticado no ponto em que a perna avança, sugerindo movimento.

Todos os volumes são organicamente conectados também graças aos elementos da decoração jônica, entre os quais se destaca o friso que coroa o topo das paredes em todo o perímetro do edifício, com figuras esculpidas em mármore branco sobre um fundo de pedra azul de Eleusina.

Perguntas frequentes

Conclusões

Chegamos ao final desta longa postagem sobre a história da Acrópole de Atenas, na qual falei sobre sua arquitetura icônica, os artistas que contribuíram para sua criação e cuja majestade continua a fascinar viajantes de todo o mundo.

Se você tiver dúvidas ou outras perguntas, deixe um comentário abaixo, terei prazer em respondê-las!